Olivier Messiaen
Olivier Eugène Charles Prosper Messiaen, nado en Aviñón o 10 de decembro de 1908 e finado en Clichy o 27 de abril de 1992, foi un compositor, organista e pedagogo francés. Foi unha figura influente, única e inclasificable. Estudou órgano e composición en París. En cuxo conservatorio ingresou aos 11 anos e tivo como profesores a Paul Dukas, Marcel Dupré, Maurice Emmanuel e Charles-Marie Widor. Foi designado organista na Igrexa da Santa Trindade de París en 1931, posto que ocupou até a súa morte.
| Olivier Messiaen | |
|---|---|
 Olivier Messiaen en 1930. | |
| Nome completo | Olivier Eugène Charles Prosper Messiaen |
| Nacemento | 10 de decembro de 1908 |
Aviñón República Francesa | |
| Falecemento | 27 de abril de 1992 (83 anos) |
Clichy Francia | |
| Soterrado | Saint-Théoffrey |
| Nacionalidade | Francia |
| Educado en | Conservatorio de París |
| Instrumento(s) | Órgano |
| Pai | Pierre Messiaen |
| Nai | Cécile Sauvage |
| Parella/s | Claire Delbos (1932) Yvonne Loriod (1961) |
| Irmáns | Alain Messiaen |
| Premios | Gran cruz da Lexión de Honor, Gran Cruz da Orde do Mérito da República Federal de Alemaña, Commander of the Order of the Crown, Bach Prize of the Free and Hanseatic City of Hamburg, Premio Erasmus, Prêmio de Música Léonie Sonning, Medalla de Ouro da Royal Philharmonic Society, Berliner Kunstpreis, Wihuri Sibelius Prize, Kyoto Prize in Arts and Philosophy, Premio Ernst von Siemens, doutor honoris causa pola Universidade de Sydney, Comendador das Artes e as Letras e 11050 Messiaen |
| Na rede | |
              | |
| [ editar datos en Wikidata ] | |
En 1940, na batalla de Francia, Messiaen converteuse en prisioneiro de guerra, e mentres estaba encarcerado compuxo o seu Quatuor pour la fin du temps (Cuarteto para o fin dos tempos) para os catro instrumentos dispoñíbeis alí: piano, violín, violoncello e clarinete. A obra foi estreada por Messiaen e os seus amigos prisioneiros ante unha audiencia de prisioneiros e vixiantes. Ao saíres de prisión en 1941, pronto foi nomeado profesor de harmonía, e máis tarde profesor de composición en 1966 no Conservatorio de París, posto que mantivo até o seu retiro en 1978. Entre os seus distinguidos alumnos están Pierre Boulez, Yvonne Loriod (quen despois sería a segunda muller de Messiaen, e a intérprete por excelencia das súas obras escritas para piano ou con piano solista), Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, William Bolcom e George Benjamin.
En 1971 foi galardoado co Premio Erasmus.[1]
A música de Messiaen é ritmicamente complexa (el estaba interesado nos ritmos da antiga Grecia e de orixes hindús), e baséase harmónica e melodicamente nos modos de transposición limitada, que foron unha innovación propia de Messiaen. Moitas das súas composicións representan o que el chamou «os aspectos marabillosos da fé», mostrando o seu inquebrantábel catolicismo. Viaxou moito e escribiu as súas obras inspirado por diversas influencias, como a música xaponesa, a paisaxe do Canón de Bryce en Utah ou a vida de San Francisco de Asís. Messiaen experimentou unha certa sinestesia manifestada como unha percepción de cores cando oía certas harmonías. Durante un período moi curto, Messiaen experimentou co serialismo integral, en cuxo campo é citado a miúdo coma un innovador. O seu estilo absorbeu moitas influencias musicais exóticas como o gamelan de Indonesia (a percusión afinada ten un papel importante nas súas obras orquestais), e tamén usou as ondas Martenot.
Messiaen estaba fascinado polo «canto dos paxaros»; dicía que os paxaros eran os mellores músicos e considerábase a si mesmo tanto ornitólogo como compositor. Transcribía o canto dos paxaros nas súas viaxes por todo o mundo, e incorporou as transcricións destes cantos en gran parte da súa música. O seu uso innovador da cor, a súa concepción persoal da relación entre o tempo e a música, o seu uso do canto dos paxaros, e o seu intento de expresar profundas ideas relixiosas, todo se combina de tal modo que fai case imposíbel confundir unha composición de Messiaen cunha obra de calquera outro compositor contemporáneo occidental.
Notas editar
- ↑ Fundación Praemium Erasmianum (ed.). "Former Laureates - Praemium Erasmianum". Arquivado dende o orixinal o 03 de maio de 2019. Consultado o 9 de novembro de 2015.
Véxase tamén editar
Ligazóns externas editar
|
Este artigo sobre música é, polo de agora, só un bosquexo. Traballa nel para axudar a contribuír a que a Galipedia mellore e medre.
Existen igualmente outros artigos relacionados con este tema nos que tamén podes contribuír. |