Aaron Copland, nado en Nova York o 14 de novembro de 1900 e finado en Sleepy Hollow o 2 de decembro de 1990, foi un compositor director de orquestra estadounidense.

Aaron Copland
Nome completoAaron Copland
Nacemento14 de novembro de 1900
Lugar de nacementoBrooklyn
Falecemento2 de decembro de 1990
Lugar de falecementoSleepy Hollow
CausaAlzhéimer e Insuficiencia respiratoria
NacionalidadeEstados Unidos de América
Relixiónateísmo
Alma máterFontainebleau Schools, Boys and Girls High School e Boys High School
Ocupacióndirector de orquestra, pianista, compositor, coreógrafo, musicólogo, profesor de música, músico de jazz, compositor de bandas sonoras e crítico musical
PremiosBolsa de estudos Guggenheim, Bolsa de estudos Guggenheim, Academy Award for Best Original Dramatic or Comedy Score, Rome Prize, National Medal of Arts, Handel Medallion, Medalla Presidencial da Liberdade, Charles E. Lutton Man of Music Award, Premio Kennedy, Prêmio Grammy ao Curador, Prémio Pulitzer de Música, Medalla de Ouro do Congreso dos Estados Unidos de América, Programa Fulbright, Gran Cruz da Orde do Mérito da República Federal de Alemaña e Laurel Leaf Award
Na rede
https://www.aaroncopland.com/
IMDB: nm0178716 Allocine: 51300 Allmovie: p85857 IBDB: 11542
Spotify: 0nJvyjVTb8sAULPYyA1bqU iTunes: 319663 Last fm: Aaron+Copland Musicbrainz: aad3af83-5b59-4b86-a569-1a8409149b09 Songkick: 542074 Discogs: 767788 IMSLP: Category:Copland,_Aaron Allmusic: mn0000765838 WikiTree: Copland-76 Find a Grave: 3713 Editar o valor em Wikidata
editar datos en Wikidata ]
Aaron Copland.

Traxectoria editar

Estudou con composición con Rubin Goldmark e de 1921 a 1924 en París onde estudou con Isidor Philipp, Paul Vidal e Nadia Boulanger. De volta aos Estados Unidos as súas composición reflicten un estilo modernista e influenciado por Alfred Stieglitz dirixiu a súa música a minorías selectas e innovadoras pero a Gran Depresión e a idea alemá da Gebrauchsmusik, da música como elemento artístico pero tamén utilitario levaron a un cambio de estilo, nas décadas de 1930 e 1940 compuxo obras como os ballets Appalachian Spring, Billy the Kid e Rodeo, a Fanfare for the Common Man ou Third Symphony que foron fundamentais no establecemento dun estilo norteamericano distintivo de composición clásica, as súas aberturas, o lento cambio de harmonías convertéronse en arquetipos do que popularmente se considera o son da música norteamericana, evocando os espazos abertos e o espírito dos pioneiros. A partir de 1950 por influencia da música de Pierre Boulez, Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg adoptou o sistema de composición dodecafonista e desde 1960 actuou máis como director que como compositor e fixo unha serie de gravacións da súa música, principalmente para Columbia Records.