Clement Greenberg
Clement Greenberg, nado en Nova York o 16 de xaneiro de 1909 e finado na mesma cidade o 7 de maio de 1994, foi un influente crítico de arte estadounidense moi relacionado co movemento abstracto no seu país. En particular, promoveu o movemento do expresionismo abstracto e tivo relacións moi estreitas co pintor Jackson Pollock. Ocasionalmente escribiu baixo pseudónimo de K. Hardesh.
| Biografía | |
|---|---|
| Nacemento | 16 de xaneiro de 1909  Bronx, Estados Unidos de América |
| Morte | 7 de maio de 1994 (85 anos) Nova York, Estados Unidos de América |
| Datos persoais | |
| País de nacionalidade | Estados Unidos de América |
| Educación | Universidade de Syracuse Art Students League of New York (pt)  Erasmus Hall High School (en) |
| Actividade | |
| Ocupación | coleccionista de arte , xornalista , crítico de arte , historiador da arte , teórico da arte |
| Membro de | |
| Pseudónimo literario | K. Hardesh |
| Lingua | Lingua inglesa e Lingua yiddish |
| Obra | |
Obras destacables
| |
| Familia | |
| Irmáns | Martin Greenberg (pt) e Sol Greenberg (en) |
  | |
Traxectoria editar
Primeiros anos editar
Clement Greenberg naceu no barrio do Bronx en 1909. Os seus pai eran inmigrantes xudeus de clase media, e el era o máis vello de tres fillos. Dende a súa infancia, Greenberg debuxaba compulsivamente, ata que na súa mocidade se centrou na literatura.
Greenberg asistiu ao Erasmus Hall High School, a escola Marquand para nenos e á Universidade de Syracuse, da que se graduou cun bacharelato en artes en 1930, cum laude.[1] Durante os seguintes anos, viaxou polos Estados Unidos traballando no negocio de mercadorías do seu pai, mais o traballo non era axeitado para as súas inclinacións, así que o deixou para traballar como tradutor. Greenberg casou en 1934, tivo un fillo o ano seguinte, e no seguinte estaba divorciado. En 1936, Greenberg tivo unha serie de empregos co goberno federal, dende a Administración de Servizos Civís ata a Administración de Veteranos e finalmente da división de avaliacións do servizo de aduanas en 1937. Nese momento comezou a escribir en serio, e pouco despois publicou nunha serie de pequenas revistas e xornais literarios.[2]
Kitsch editar
Destacou por vez primeira como crítico de arte co seu artigo "Avant-Garde and Kitsch", publicado por vez primeira no xornal Partisan Review de 1939. Neste artigo Greenberg afirmou que a vangarda e a arte moderna foi un medio de resistirse á nivelación da cultura producida pola propaganda capitalista. Greenberg apropiouse da palabra alemá kitsch para describir este consumismo, aínda que as súas connotacións cambiaron dende entón cara a unha noción máis afirmativa de materiais de refugallo da cultura capitalista. A arte moderna, como a filosofía, explorou as condicións baixo as que se experimenta e se entende o mundo.
Expresionismo abstracto editar
Nos anos posteriores á segunda guerra mundial, Greenberg considerou que os mellores artistas de vangarda estaban a xurdir nos Estados Unidos e non en Europa.[3] Defendeu en particular a Jackson Pollock como o mellor pintor da súa xeración, conmemorando os lenzos de «pintura xestual» all over. No artigo do ano 1955 titulado "American-Type Painting", Greenberg defendeu a obra dos expresionistas abstractos, entre eles Pollock, Willem de Kooning, Hans Hofmann, Barnett Newman, e Clyfford Still, como a seguinte etapa na arte moderna, afirmando que estes pintores estaban a avanzar cara a unha maior énfase na «planeidade» do plano pictórico. Greenberg afirmou que este carácter plano separaba a súa obra da dos antigos mestres, que consideraban o carácter plano do lenzo como un obstáculo para a pintura. Greenberg defendeu un método de autocrítica que permitise que a pintura abstracta pasase de ser «decorativo papel pintado» a unha auténtica arte. Consideraba que os Estados Unidos se converteron no gardián da «arte avanzada». Encomiou movementos similares que estaban a ter lugar no estranxeiro e, despois do éxito da exposición de Painters Eleven en 1956 cos artistas abstractos estadounidenses na galería Riverside de Nova York, viaxou a Toronto a ver a obra do grupo en 1957. Quedou particularmente impresionado polo potencial de pintores como William Ronald e Jack Bush, e máis tarde trabaou unha íntima amizade con Bush. Greenberg viu na obra post-Painters Eleven de Bush unha clara manifestación do cambio dende o expresionismo abstracto cara á pintura dos campos de cor e a abstracción lírica, un cambio que el reclamara na maior parte dos seus escritos da época.
Rexeitou o pop art da década de 1960, unha tendencia claramente influída pola cultura kitsch. A súa oposición ás teorías posmodernas e aos movementos socialmente comprometidos dentro da arte levaron a que fose rexeitado por artistas e historiadores da arte posteriores.
Abstracción postpictórica editar
Co tempo, Greenberg preocupouse porque algúns expresionistas abstractos quedaran reducidos a un «conxunto de manierismos» e buscou unha nova serie de artistas que alcanzasen unha certa pureza que revelase a veracidade do lenzo, e os aspectos bidimensionais do espazo («planeidade»). Greenberg cuñou a expresión «abstracción postpictórica» para distinguilos do expresionismo abstracto, ou abstracción pictórica, tal como Greenberg prefería chamala. A abstracción postpictórica reaccionou contra a abstracción xestual e ramificouse en dous grupos, os pintores Hard-Edged como Ellsworth Kelly e Frank Stella, que exploraron as relacións entre formas e bordos, e os pintores Color-Field como Helen Frankenthaler e Morris Louis, quen verteron pintura diluída no lenzo sen imprimación para explorar os aspectos da cor pura e fluída.
Na cultura popular editar
Greenberg foi interpretado polo actor Jeffrey Tambor no filme de 2000 Pollock, sobre a vida de Jackson Pollock.
Notas editar
- ↑ Alice Goldfarb Marquis, "Art Czar: The Rise and Fall of Clement Greenberg", MFA Publications, Boston, 2006, pp. 7–9, 12–13
- ↑ Greenberg, Clement (1995). "Autobiographical Statement". The Collected Essays and Criticism, Volume 3: Affirmations and Refusals, 1950–1956. Chicago: University of Chicago Press. p. 195. ISBN 0226306232.
- ↑ Frances Stonor Saunders, The Cultural Cold War: The CIA and the World of Arts and Letters, New York: The New Press, 1999, pp. 158, 199, 255, 258, 275, 277.
Véxase tamén editar
Bibliografía editar
- Greenberg, Clement. Art and Culture, Beacon Press, 1961
- Greenberg, Clement. Late Writings, edited by Robert C. Morgan, St. Paul: University of Minnesota Press, 2003.
- Clement Greenberg: A Critic's Collection by Bruce Guenther, Karen Wilkin (Editor), Portland: Portland Art Museum, 2001. (ISBN 0-691-09049-1)
- Greenberg, Clement. Homemade Esthetics: Observations on Art and Taste. Oxford University Press, 1999.
- Jones, Caroline A. Eyesight Alone: Clement Greenberg's Modernism and the Bureaucratization of the Senses. University of Chicago Press, 2005.Arquivado 31 de outubro de 2020 en Wayback Machine.
- Kuspit, Donald. Clement Greenberg: Art Critic. University of Wisconsin, 1979.
- Marquis, Alice Goldfarb. Art Czar: The Rise and Fall of Clement Greenberg. Boston: MFA Publications, 2006.
- O'Brian, John. Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. 4 vols. Chicago: University of Chicago Press, 1986 and 1993.
- Rubenfeld, Florence. Clement Greenberg: A Life. Scribner, 1997.
- Tekiner, Deniz. "Formalist Art Criticism and the Politics of Meaning." Arquivado 03 de febreiro de 2011 en Wayback Machine. Social Justice, Issue on Art, Power, and Social Change, 33:2 (2006).
- Anatoly Rykov. Clement Greenberg and American theory of contemporary art in the 1960s" in Art History, Journal of the Russian Institute of Art History. 2007, no. 1-2, pp. 538–563.
Ligazóns externas editar
- Clement Greenberg Arquivado 06 de novembro de 2020 en Wayback Machine. – Author page that includes text of many works by Greenberg
- Clement Greenberg – Art Critic on The Art Story Foundation website
- Clement Greenberg papers, 1928–1995 The Getty Research Institute, Los Angeles, California.