Bernard Howell Leach, nado o 5 de xaneiro de 1887 e finado o 6 de maio de 1979, foi un oleiro e profesor de arte británico.[1] É considerado o "Pai da cerámica de estudo británica".[2]

Infotaula de personaBernard Leach

Editar o valor em Wikidata
Biografía
Nacemento5 de xaneiro de 1887 Editar o valor em Wikidata
Hong-Kong británico, Reino Unido Editar o valor em Wikidata
Morte6 de maio de 1979 Editar o valor em Wikidata (92 anos)
St Ives, Reino Unido (pt) Traducir Editar o valor em Wikidata
Datos persoais
País de nacionalidadeReino Unido Editar o valor em Wikidata
RelixiónFe Bahá'í Editar o valor em Wikidata
EducaciónSlade School of Fine Art (pt) Traducir Editar o valor em Wikidata
Actividade
Ocupaciónceramista Editar o valor em Wikidata
Período de actividade1909 Editar o valor em Wikidata -
AlumnosAnne Kjærsgaard (en) Traducir, Len Castle, Peter Stichbury (en) Traducir e Sa'id Sadr (en) Traducir Editar o valor em Wikidata
LinguaLingua inglesa Editar o valor em Wikidata
Familia
FillosDavid Leach (pt) Traducir Editar o valor em Wikidata
Premios

WikiTree: Leach-6672
Cunca de "bóla botada" por Bernard Leach
Baldosa decorativa feita a man por Bernard Leach

Traxectoria editar

Anos temperáns (Xapón) editar

Leach naceu en Hong Kong. A súa nai Eleanor (nada Sharp) morreu no parto. Pasou os seus primeiros tres anos no Xapón co seu pai, Andrew Leach, até que en 1890 regresou a Hong Kong.

Leach asistiu á Slade School of Fine Art e á London School of Art, onde estudou gravado con Frank Brangwyn. [3] Lendo libros de Lafcadio Hearn, interesouse polo Xapón, a onde regresou en 1909 coa súa muller Muriel Hoyle coa intención de ensinar a gravar. Satomi Ton, Kojima Kikuo e máis tarde Ryūsei Kishida foron os seus alumnos.

 
Bernard Leach, pintado por Ryūsei Kishida

En Tokio ofreceu charlas e asistiu a reunións xunto con Mushanokōji Saneatsu, Shiga Naoya, Yanagi Sōetsu e outros membros do " Grupo Shirakaba",[Sub 1] que intentaban introducir a arte occidental no Xapón despois de 250 anos de reclusión. Ao redor de 1911 asistiu a unha festa de cerámica Raku-yaki que foi a súa primeira introdución á cerámica e, a través da introdución de Ishii Hakutei, comezou a estudar con Urano Shigekichi 浦野繁吉 (1851-1923), que quedou como Kenzan 6o (ou Kenzan VI) na tradición do oleiro Ogata Kenzan (1663-1743). O oleiro Tomimoto Kenkichi, ao que xa coñecera con anterioridade, axudou como intérprete en termos técnicos. Dende este momento Leach escribiu artigos para o Shirakaba.

En 1913 tamén redactou portadas para Shirakaba e "Fyūzan".[Sub 2] Atraído polo filósofo e estudoso da arte prusiano, o doutor Alfred Westharp, que daquela vivía en Pequín, Leach mudouse alí en 1915. Tomou o nome 李奇聞(por "Leach"), pero regresou ao ano seguinte ao Xapón. Foi no ano 1919, cando o mozo Hamada Shōji visitou a Leach por primeira vez. El recibira un forno de Kenzan, construíuno no xardín de Yanagi e chamouno Tōmon-gama. Agora establecido como oleiro, decidiu mudarse a Inglaterra.

En 1920, antes de marchar, fixo unha exposición en Osaka, onde coñeceu ao oleiro Kawai Kanjirō . En Tokio organizouse unha exposición de despedida.

De volta en Inglaterra editar

 
Un estante noLeach Pottery museum and gallery , St Ives, Cornwall

Leach regresou a Inglaterra en 1920 por invitación de Frances Horne. Horne estaba a establecer un Gremio de Artesanía dentro da existente colonia de artistas de St Ives en Cornualla. Por recomendación dun amigo da familia, Edgar Skinner, contactou con Leach para suxerirlle que se convertese no oleiro deste grupo. Leach e a súa muller Muriel estiveron acompañados polo mozo Hamada Shoji e, logo de identificar un sitio axeitado xunto ao río Stennack nos arredores de St Ives, os dous estableceron o Leach Pottery en 1920. Construíron un forno de escalada tradicional xaponés ou " Noborigama (登 り 窯) ", o primeiro construído en Occidente.[4] O forno foi mal construído e foi reconstruído en 1923 por Matsubayashi Tsurunosuke (1894-1932).

En 1934, Leach e Mark Tobey viaxaron xuntos por Francia e Italia, para despois navegar desde Nápoles a Hong Kong e Shanghai, onde separaron a compañía, Leach dirixiuse ao Xapón.

Leach uniuse formalmente á fe bahá'í en 1940. Unha peregrinación aos santuarios bahá'í en Haifa, Israel, durante 1954 intensificou a súa sensación de que debería facer máis para unir Oriente e Occidente regresando a Oriente "para tratar con máis honestidade de facer o meu traballo alí como bahá'í e como artista. . . " [5]

Leach promoveu a cerámica como unha combinación de artes e filosofías occidentais e orientais. O seu traballo centrouse na cerámica tradicional coreana, xaponesa e chinesa, en combinación con técnicas tradicionais de Inglaterra e Alemaña, como cerámica e esmalte de sal. Vía a cerámica como unha combinación de arte, filosofía, deseño e artesanía, mesmo como un estilo de vida maior. A Potter's Book (1940) definiu a filosofía e as técnicas artesanais de Leach; pasou por moitas edicións e foi o seu avance para o recoñecemento.

Midlife editar

 
Pota de sopa cuberta de lixiviación

Leach defendía formas simples e utilitarias. Popularizado na década de 1940 tras a publicación do libro A Potter's Book, o seu estilo tivo influencia duradeira sobre a contra-cultura e o deseño moderno en Norteamérica durante os anos 1950 e 1960. A cerámica de Leach produciu unha variedade de cerámica feita a man "estándar" para o público en xeral.

Moitos oleiros de todo o mundo foron aprendices na cerámica de Leach e difundiron o estilo e as crenzas de Leach. Entre os seus asociados e aprendices británicos figuran Michael Cardew, Katherine Pleydell-Bouverie, David Leach (o seu fillo; os seus netos tamén son ceramistas),[6] Janet Darnell (con quen Leach casou en 1956) e William Marshall. Outro dos seus alumnos en St Ives foi William Worrall, que se converteu en artesán xefe do gremio de artesanía de Chalice Well en Glastonbury. Entre os seus aprendices americanos figuran Warren MacKenzie (que tamén influíu en moitos oleiros na súa docencia na Universidade de Minnesota), Byron Temple, Clary Illian e Jeff Oestrich. Tivo unha grande influencia no oleiro neozelandés Len Castle, que viaxou a Londres para pasar un tempo traballando con el a mediados dos anos cincuenta. Outro aprendiz foi un oleiro indio Nirmala Patwardhan que desenvolveu o chamado esmalte Nirmala baseado nunha técnica chinesa do século XI. Moitos dos seus aprendices canadenses compuxeron a escena cerámica da costa oeste canadense durante a década de 1970 en Vancouver. O oleiro chipriota Valentinos Charalambous adestrouse con Leach en 1950-51.[7][8]

Leach foi fundamental, xunto con Muriel Rose, na organización da única Conferencia Internacional de Alfareiros e Tecedores en xullo de 1952 no Dartington Hall, onde estivera traballando e ensinando.[9] Incluíu exposicións de cerámica e téxtiles británicos desde 1920, arte popular mexicana e obras de participantes na conferencia, entre elas Shoji Hamada e a alfareira da Bauhaus con sede nos Estados Unidos Marguerite Wildenhain. Outro contribuínte importante foi o esteticista xaponés Soetsu Yanagi, autor de The Unknown Craftsman. Segundo Brent Johnson, "O resultado máis importante da conferencia foi que axudou a organizar o moderno movemento de cerámica de estudo dando voz ás persoas que se converteron nos seus líderes ... deulles a [Leach, Hamada e Yanagi] o estatuto de celebridade ... [mentres ] Marguerite Wildenhain xurdiu de Dartington Hall como a oleira artesanal máis importante de América."[10]

Anos tardíos editar

Seguiu producindo obras até 1972 e nunca rematou a súa paixón por viaxar. Seguiu escribindo sobre cerámica incluso despois de perder a vista. O Museo Victoria e Albert de Londres realizou unha importante exposición da súa arte en 1977. A cerámica Leach segue aberta hoxe, acompañada dun museo que exhibe moitas pezas de Leach e os seus alumnos.

Honras editar

Libro de Edmund de Waal editar

Edmund de Waal, ceramista británico e profesor na Universidade de Westminster, aprendeu olaría con Geoffrey Whiting, discípulo de Leach, na King's School de Canterbury.[15] Mentres estaba no Xapón, de Waal traballou nunha monografía de Leach, investigando os papeis e revistas de Leach na sala de arquivos do Museo de Artesanía Folclórica Xaponesa.[16]

O libro de De Waal sobre Bernard Leach publicouse en 1998.[17] Describiuno como "o primeiro estudo" desmitificador "de Leach".[18] Anotou que Leach non falaba xaponés e ollaba en só unha gama estreita de cerámica xaponesa.

  1. Shirakaba ="The Birch" (白樺) foi un influente magazine cultural naquela altura.
  2. A cultural magazine. Fyūzan = French fusain, charcoal pencil.

(1) Leach non dominaba a lingua xaponesa, pero o que é máis importante, era un artista culto con moito ollo, traballando no Xapón durante dez anos, moito máis tempo que calquera outro home das 'Art and Crafts' occidentais. (2) Cando Leach chegou ao Xapón en 1909, a olería cotiá xa desaparecera, debido á produción industrial de vaixela. Naquel momento, o seu amigo Yanagi e outros intentaban salvar expresamente este patrimonio, comezando o movemento Mingei (folclore). Máis tarde na súa vida, pero moito antes de que aparecese o libro de de Waal, Leach pasou dez anos traducindo ao inglés o libro de Yanagi The Unknown Craftsman, xunto con amigos xaponeses.</ref>

Notas editar

  1. "Muriel Rose: A Modern Crafts Legacy". 
  2. "Copia arquivada". Arquivado dende o orixinal o 18 de setembro de 2016. Consultado o 29 de agosto 2016. 
  3. "Copia arquivada". Arquivado dende o orixinal o 13 de marzo de 2018. Consultado o 25 setembro 2016. 
  4. Leach, Bernard. (1990). Hamada, Potter. Foreword by Warren MacKenzie. Kodansha International 1990 [1975]
  5. Weinberg, Robert (1999). Spinning the Clay into Stars: Bernard Leach and the Baháʼí Faith, pp. 21, 29.
  6. "David Leach e fillos". Studio Pottery. 
  7. Marion Whybrow, The Leach Legacy: St Ives Pottery and its Influence (1996)
  8. Cornwall Artists Index
  9. Muriel Rose: A Modern Crafts Legacy. 2006. 
  10. Johnson, Brent, "A Matter of Tradition" in Marguerite Wildenhain and the Bauhaus: An Eyewitness Anthology, (Dean and Geraldine Schwarz, eds.), p. __.
  11. Japan Foundation: Awards
  12. Bernard Leach archive: bio notes
  13. Sims, Barbara R. (1998). Unfurling the Divine Flag in Tokyo, p. 66. Arquivado 07 de outubro de 2012 en Wayback Machine.
  14. Baháʼí Arts Dialogue: Biography notes
  15. Ceramics: Art and Perception, No. 54, 2003.
  16. de Waal, Edmund.The Hare with Amber Eyes: a hidden inheritance. Vintage, 2011, p. 3. ISBN 978-0-09-953955-1.
  17. de Waal, Edmund. Bernard Leach. Tate Publishing, 1998. ISBN 978-1-85437-227-7.
  18. Bernard Leach Arquivado 06 de decembro de 2005 en Wayback Machine.; University of Westminster

Véxase tamén editar

Bibliografía editar

  • Olding, Simon. (2010). The Etchings of Bernard Leach,, Crafts Study Centre (Centro de Estudo das Artesanías).
  • Johnson, Brent. (2007). "A Matter of Tradition" ("Un Asunto de Tradición")
  • Cooper, Emmanuel. (2003). Bernard Leach Traballo & de Vida. Haven nova: Yale Prensa Universitaria.  ISBN 0-300-09929-0 (tea)
  • Johnson, Brent. (2007). "Un Asunto de Tradición" en Marguerite Wildenhain and the Bauhaus: An Eyewitness Anthology (Marguerite Wildenhain e a Bauhaus: Unha antoloxía) Dean e Geraldine Schwarz, eds.. Decorah, Iowa: South Bear Press.  ISBN 978-0-9761381-2-9 (tea)
  • Watson, Oliver. (1997). Bernard Leach: Potter and Artist, Londres: Crafts Council (Consello de Artesanías).
  • Weinberg, Robert. (1999). Spinning the Clay into Stars: Bernard Leach and the Baháʼí Faith. (Dando voltas á arxila as estrelas: Bernard Leach e a de Baháʼí ). Oxford: George Ronald Publishers.  ISBN 978-0-85398-440-5 (papel)
  • Ohara Museo de Arte/Asahi Shimbun (1980): Unha Exposición da Arte de Bernard Leach. Catálogo en xaponés.
  • Sōetsu Yanagi: The Unknown Craftsman Introdución de Shōji Hamada. Adaptado por Bernard Leach. Kodansha International, 1972.
  • Leach, Bernard. (1990). Hamada, Potter. Introdución de Warren Mackenzie. Kodansha International 1990 [1975].
  • 1940: A Potter's Book. Londres: Faber and Faber. Edición nova, con introducións por Soyetsu Yanagi e Michael Cardew. Londres: Faber and Faber, 1976,   
  • 1985: Beyond East and West: Memoirs, Portraits and Essays. Edición nova, Londres: Faber e Faber (setembro 1985),   
  • 1988: Drawings, Verse & Belief Oneworld Publications; 3.ª edición (1988),   

Ligazóns externas editar