Cor na arte: Diferenzas entre revisións
Contido eliminado Contido engadido
m Reemplazos con Replacer: «de a» + mejoras cosméticas |
|||
Liña 73:
Murano paper weights.JPG|Calcapapeis de cristal de [[Murano]].
Orzas (serie esmeralda) Puente del Arzobispo.jpg|Orza de [[cerámica de Puente del Arzobispo]].
LEGO Bits Box 2.jpg|Pezas de construción [[
Kolg_elementry_5260b.JPG|Adorno facial e tocado en Papúa-Nova Guinea.
Women in Saris - Kanyakumari - India.JPG|Mulleres vestindo o [[sari]] nun mercado de Kanyakumari (India).
Liña 89:
== Percepción da cor ==
[[Ficheiro:L'accord_bleu_(RE_10),_1960.jpg|miniatura|''L'accord bleu (RE 10)'', de Yves Klein, 1960.]]
[[Ficheiro:Lar7_cogniet_001z.jpg|esquerda|miniatura|''Escena de Xullo de 1830'' ou ''As bandeiras'', de Léon Cogniet, 1830. A bandeira branca da monarquía borbónica esfiáñase (deixando ver o ceo) e mancha de sangue durante as tres "xornadas gloriosas" de xullo de 1830, converténdose na [[tricolor]] da [[Revolución Francesa|Revolución de 1789]]. A mesma cor en distintas bandeiras pode ter significados e atribucións distintas, como son os casos da [[República de Irlanda]] e da [[
A preponderancia de cor sobre o debuxo identifícase coa [[expresión]] das [[Emoción|emocións]] fronte á [[razón]].<ref>Raquel GAllego, ''Historia del arte'', Editex, 2009, pg. 638.</ref>
A [[Gestalt|percepción]] [[Visión|visual]], semiótica,<ref name="ECO">Umberto Eco, ''op. cit.''</ref> ou simbólica das cores, que se produciu en cada cultura e estilo baixo diferentes [[Iconografía|códigos iconográficos]] (aínda que sempre suxeitos ás posibilidades prácticas de usar [[Pigmento|pigmentos]], determinados pola súa dispoñibilidade e alto custo até a [[Revolución Industrial]]).<ref name="BAL">Ball, ''op. cit.''</ref>
Máis aló disto, as especulacións teórico-técnicas sobre a chamada " cor local"<ref>ArtLex, fonte citada en [[:en:Local color (visual art)]]</ref> (que presuntamente tería un obxecto en si), compatible co tradicional uso "realista" da cor na arte,<ref>Volpe, fonte citada en [[:en:Color realism (art style)]]. Véxase tamén [[realismo na arte]].</ref> deixaron paso
A partir dese cambio radical no concepto pictórico da cor, as [[Vangardas|vangardas artísticas]] do século XX optaron por moi distintas utilizacións: unha arbitrariedade consciente ([[fauvismo]]), un monocromatismo que emparentaba coa [[fotografía]] e o cine "en branco e negro" (algún cubismo, por exemplo o [[Guernica (cadro)|Guernica de Picasso]]) ou unha identificación da propia obra con en a cor en si mesmo (azul Klein<ref>Montmartre, fonte citada en [[International Klein Blue]]</ref> -[[Yves Klein]]-).
Liña 202:
B Escorial a.jpg|Ilustración do [[Beato de El Escorial|Beato del Escorial]], século X.
Le_Puy-en-Velay_Cath%C3%A9drale_Porche_Fresques.JPG|Pórtico occidental da [[Catedral de Le Puy-en-Velay|catedral de Lle Puy-en-Velay]].
Panteón Real, Basílica de San Isidoro de León. Bóveda.jpg|Pantocrátor do [[
Meister des Hildegardis-Codex 004.jpg|Ilustración do ''[[manuscrito Rupertsberg]]'', ca. 1165-1180.
William de Brailes - Christ Appears at Lake Tiberias (John 21 -1-9) - Walters W10620R - Full Page.jpg|Ilustración da Biblia de [[William de Brailes]], ca. 1250.
Liña 413:
* Elia Gutiérrez Mozo, [https://books.google.es/books?id=4WyOAQAAQBAJ&pg=PA112&dq= ''Luz e cor - A cor na arquitectura''], en ''Arquitectura e composición'', Club Universitario, 2013, pg. 112: "...ao longo de [a historia da pintura]... percíbese na vella rivalidade [entre a cor e]... o debuxo ou ''disegno'', unhas veces prevalece a liña e outras domina a mancha.<ref>[http://ieg.ua.es/es/estructura-y-organizacion/pdi-integrante/ma-elia-gutierrez-mozo.html Ficha en Universidad de Alicante]</ref> No Renacemento italiano a polémica identifícase polas súas dúas sedes, cor ''veneciano'' fronte a debuxo ''florentino''. A teoría adoita porse ao lado dos ''eruditos'' da Toscana fronte aos ''sensuais'' da Lagoa, pois á liña recoñéceselle máis poder de ''abstracción'' e de definición. unha alternativa parecida exponse entre o Renacemento, ''lineal'', e o Barroco, ''colorista''. Wölfflin toma o Renacemento como modelo do ''visual táctil'' (a liña debuxa o contorno tanxible) e o Barroco do ''visual puro'' (a cor intangible). A Francia do ''Grand Siècle'' (o XVII clásico) avogará polo debuxo, nexo de unión entre as artes visuais, pero sobre todo apto para o exercicio da razón grazas á xeometría."
* Juan Carlos Sanz, Rosa Galego, [https://books.google.es/books?id=2S3UJ3HB4QcC&hl=es&source=gbs_navlinks_s ''Dicionario Akal da cor''], 2001
* Fernando Checa Cremades e José Miguel Morán Turina, [https://books.google.es/books?id=KqrRhd8YAxUC&pg=PA96&lpg=PA96&dq= ''A polémica debuxo-cor e o seu significado no Barroco''] no Barroco, Akal, 1982, pg. 96: "A discusión acerca da primacía entre o debuxo e a cor foi un dos eixos das polémicas teóricas durante os séculos XVII e XVIII; o seu carácter eminentemente académico non nos debe facer esquecer que ao redor dela xurdiron as explicacións de parte das maiores obras do Barroco, do mesmo xeito que numerosos problemas que, como o da perspectiva ou o da idea do espazo, influirían de maneira moi especial nos grandes ciclos de frescos e nas pinturas e edificios da época.<ref>[https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=197153 Ficha en Dialnet]</ref>.. De igual maneira, unha institución... como é a Academia atopa moitas veces a súa razón de ser e a súa xustificación teórica a través de discusións como esta
* Joan Calduch Cervera, Temas de composición arquitectónica - Luz, sombra, cor, contorno, Club Universitario, 2001.<ref>[http://www.editorial-club-universitario.es/autor.asp?ref=74 Ficha en Club Universitario]</ref>
* Nicola Pezolet, [http://www.cca.qc.ca/en/issues/22/ideas-of-living/667/living-in-polychrome ''Living in Polychrome'']<ref>[https://www.concordia.ca/finearts/art-history/faculty.html?fpid=nicola-pezolet Ficha en Concordia University]</ref>
| |||