Rembrandt: Diferenzas entre revisións
Contido eliminado Contido engadido
m →Leiden (1625-1631): clave |
Recuperando 7 fontes e etiquetando 0 como mortas. #IABot (v2.0beta8) |
||
Liña 73:
Nunha carta a Huygens, Rembrandt ofrece o único testemuño conservado sobre as súas aspiracións como artista:'' "(alcanzar) o movemento máis grande e máis natural",''<ref group='nota'>Traducido do inglés, á súa vez traducido do orixinal en holandés: ''"die meeste ende dei naetuereelste beweechgelickhejt"'', este último término connotando "emoción" e "motivo".</ref> se con isto referíase aos seus obxectivos materiais ou doutro tipo é algo suxeito á especulación, de calquera modo Rembrandt representa a fusión entre o corpóreo e o espiritual como poucos pintores na arte occidental.<ref>{{Cita Harvard sen parénteses|Hughes|2006|p= 6}}</ref>
A principios do século XX, algúns estudosos estimaron a obra de Rembrandt nunhas 600 pinturas, case 400 gravados e preto de 2.000 debuxos.<ref>
Investigacións realizadas desde 1960 ata hoxe en día -lideradas polo Proxecto de Investigación Rembrandt, coordinado por varios expertos holandeses sobre o pintor- reduciron esta cifra nunhas 300 pinturas, aínda que non sen xerar certa polémica.<ref group='nota'>Algunhas indicacións sobre a autoría de obras dubidosas, catalogándoas entre "moi probablemente auténtica", "posiblemente auténtica" e "de autoría dubidosa" están reunidas en [http://staff.science.uva.nl/~fjseins/RembrandtCatalogue/ the Online Rembrandt catalouge] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20120513080039/http://staff.science.uva.nl/~fjseins/RembrandtCatalogue/ |date=13 de maio de 2012 }}.</ref>
Respecto de os [[gravado]]s, xeralmente realizados mediante [[punta seca]] ou a [[augaforte]], a cifra estimada é máis estable, e aproxímase ás 300 pezas.<ref group='nota'>Fai 200 anos, Bartsch citaba 375. Algúns catálogos recentes inclúen tres novas estampacións -dúas delas, exemplares únicos- e sinalan as seguintes cifras: Schwartz (páx. 6), 289; Münz 1952, páx. 279; Boon 1963, páx. 287 [http://www.printcouncil.org/search.html Print Council of America] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20000831232904/http://www.printcouncil.org/search.html |date=31 de agosto de 2000 }} - aínda que a cifra indicada por Schwarz non coincide coas obras atribuídas no seu libro.</ref> É probable que Rembrandt realizase máis dos 2.000 debuxos que se lle atribúen, pero incluso esa cifra é posiblemente demasiado elevada segundo estudos contemporáneos.<ref group='nota'>Non é posible indicar unha suma total, posto que a valoración da obra de Rembrandt, e o estudo comparativo coa obra dos seus numerosos alumnos e imitadores aínda non foron concluídos. De calquera modo, a análise dunha colección berlinesa realizado a raíz dunha exposición en 2006 reduciu os 130 debuxos atribuídos a Rembrandt a uns 60.[http://www.codart.nl/exhibitions/details/911/ Codart] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160527001029/http://www.codart.nl/exhibitions/details/911/ |date=27 de maio de 2016 }} O [[British Museum]] anunciou a publicación dun novo catálogo sobre Rembrandt tras un estudo similar realizado recentemente.</ref>
En certo momento contábanse ata 90 autógrafos distintos de Rembrandt, aínda que hoxe en día sábese que moitos dos seus alumnos debían copiar as súas pinturas como parte da súa aprendizaxe. Investigacións máis recentes reduciron esta cifra ata as 40 pinturas, suprimindo algúns debuxos e 31 gravados, entre os cales cóntanse algunhas das imaxes máis representativas do grupo.<ref>White and Buvelot 1999, p. 10.</ref> Moitos dos seus autorretratos móstranlle con roupaxes [[anacronismo|anacrónicos]], ou facéndose mocas a si mesmo. Os seus autorretratos mostran a evolución desde o atribulado mozo con talento, e o pintor exitoso da década de 1630 ata os sombríos retratos da súa vellez, de enorme profundidade psicolóxica. Xuntos compoñen a imaxe dun home que atravesou todos os estados da vida, e cuxa expresión reflicte as fortes sacudidas que sufriu o seu espírito ao longo da súa vida.<ref group='nota'>Aínda que tradicionalmente interpretouse que estes autorretratos compoñen unha especie de diario introspectivo e persoal, é posible que fosen pintados con fins comerciais, para satisfacer a demanda dun mercado de autorretratos de ilustres pintores, tal como sinala Van de Wetering, páx. 290.</ref>
Liña 140:
=== Nome e firma ===
[[Ficheiro:Firmas de Rembrandt.svg|dereita|miniatura|180px|Evolución<ref>Véxase o estudio de VAN DEN WETERING, E.; ''Rembrandt laughing, c. 1628 - a painting resurfaces'', en Kroniek van het Rembrandthuis. [http://www.rembrandtresearchproject.org/index.php?12 Trabajo] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20130405233422/http://www.rembrandtresearchproject.org/index.php?12 |date=05 de abril de 2013 }} elaborado no marco do Rembrandt Research Project (en inglés), xuño de 2008</ref> da firma do artista, entre 1626 e 1633.]]
"'''Rembrandt'''" é unha modificación da grafía orixinal do seu nome que o pintor introduciría na súa firma en 1633. Pode dicirse que anteriormente (cara a 1625) asinara as súas obras cunha simple inicial "'''R'''", ou o monograma "'''RH'''" (de Rembrant Harmenszoon; isto é "fillo de Harmen"), ao que había posteriormente engadira unha L, presumiblemente por [[Leiden]], a súa localidade natal ("'''RHL'''", 1629). En 1632 engadiu o seu [[patronímico]] a devandito monograma, pero as obras realizadas máis tarde ese mesmo ano ían asinadas simplemente co seu nome propio "'''Rembrant'''". En 1633 engadiu a "d", e apegouse a esta grafía durante o resto da súa vida, probando o significado que esta variación, fóra polo que fóra, tiña para el. Este cambio é unicamente visual, posto que non altera a pronunciación holandesa do seu nome. Curiosamente, pese ao enorme número de obras asinadas con esta grafía, nos documentos oficiais relacionados coa súa actividade que se conservaron ata hoxe día, o pintor aparece nomeado coa grafía orixinal "Rembrant". De calquera modo, esta cronoloxía trazada remítese principalmente ás súas pinturas, e en menor grado aos seus gravados; desde 1632, só existe un gravado coa signatura "RHL-v. Rijn", a ''"Resurección de Lázaro" B 73'', de gran formato.<ref>[http://www.rembrandt-signature-file.com/remp_texte/remp050.pdf Cronoloxía das súas firmas (arquivo en pdf)] con exemplos diversos</ref> Esta práctica de asinar o seu traballo co seu nome de pila, seguida séculos máis tarde por [[Vincent van Gogh]], veulle probablemente inspirada por [[Rafael|Rafael Sanzio]], [[Leonardo da Vinci]] ou [[Michelangelo]] quen, como é sabido, sempre se coñeceron polo seu nome.<ref>Slive, p. 60</ref>
==== Índice de obras principais ====
Liña 209:
=== Proxectos de investigación ===
[[Ficheiro:Rembrandt_-_The_Polish_Rider_-_WGA19251.jpg|miniatura|220px|''"O xinete polaco"'' - ''[[Lisowczycy|Lisowczyk]]'' dacabalo. O tema está igualmente suxeito a discusión. Sinalouse que a figura dacabalo fose o Gran [[Chanceler]] de [[Lituania]], Marcjan Aleksander Ogiński (1632-1690).]]
En 1968 o Rembrandt Research Project xurdiu como resultado do patronazgo da ''Asociación Holandesa para o Avance da Investigación Científica''; estimábase que o proxecto tivese unha vida de 10 anos como máximo. Os grupos de investigación, compostos de historiadores da arte asesorados por expertos noutras áreas tiñan como obxectivo analizar a autoría de Rembrandt, utilizando gran variedade de medios técnicos e sofisticado equipamiento científico. As investigacións alteraron substancialmente o ''corpus'' rembrandtiano, atribuíndolle obras que ata agora nunca se consideraron súas e eliminando outras que tradicionalmente considerábanse do mestre, e que agora se saben obra dos seus [[Pintura flamenga#Barroco|alumnos]].<ref>Véxase o pdf na [http://www.rembrandtresearchproject.org/index.php?7 páxina do Proxecto.] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20151208213953/http://www.rembrandtresearchproject.org/index.php?7 |date=08 de decembro de 2015 }}</ref> Un exemplo destas valoracións é ''"O xinete polaco"'' da colección Frick de [[Nova York]]. Esta obra, longamente disputada desde que [[Julius Held]] apuntou as sospeitas sobre a súa autoría, era considerado por moitos -ata Josua Bruyn, o director do Proxecto de Investigación Rembrandt (PIR)- obra dalgún dos alumnos máis próximos e dotados de Rembrandt, chamado [[Willem Drost]], do que non se sabe gran cousa. Os Frick aferrábanse a hipótese da autoría rembrandtiana, e así se catalogaba como "Rembrandt", e non como "atribuído a" nin "escola de". As investigacións máis recentes deron a razón aos Frick, grazas ás investigacións paralelas de [[Simon Schama]] -exposta no seu libro ''Rembrandt's Eyes,'' 1999)- e de Ernst von Wetering, un dos membros do PIR (Simposio de [[Melbourne]], 1997). Outras teorías sinalan que a obra non se executou dunha vez, identificando varias autorías segundo as características de cada parte do cadro.<ref>Véxase "Further Battles for the 'Lisowczyk' (Polish Rider) by Rembrandt", de Zdzislaw Zygulski, Jr., ''Artibus et Historiae'', Vol. 21, No. 41 (2000), páxs. 197-205. Tamén o [[New York Times]] [http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9D06EEDE103EF937A15753C1A961958260 propón outra teoría]. Existe un libro sobre o tema: ''"Respuestas a Rembrandt; ¿Quién pintó ''"El jinete polaco"''?, BAILEY, Anthony; Nueva York, 1993.</ref>
[[Ficheiro:Der Mann mit dem Goldhelm.jpg|miniatura|220px|esquerda|O ''Home con casco dourado'', de [[Berlín]], unha vez considerado un dos mellores retratos de Rembrandt, e hoxe en día non atribuído ao mestre.]]
Outra pintura, ''"Pilatos lavándose as mans"'' -tamén de autoría dubidosa- é obxecto de polémica desde 1905, cando Wilhelm von Bode describiuno como ''"un traballo algo anormal"'' de Rembrandt. Os investigadores datarón desde entón a obra en 1660, e atribúeno a un alumno anónimo, posiblemente Arent de Gelder. A [[composición]] resulta superficialmente similar ás obras de madurez do mestre, pero carece do seu tratamento característico da [[Iluminación na arte|iluminación]] e a modelaxe.<ref>
O ''corpus'' rembrandtiano, pois, está en constante cambio: En 2005 catro [[pintura ao óleo|óleos]] anteriormente atribuídos a discípulos de Rembrandt foron recatalogados como obras súas (trátase do ''"Estudo de vello de perfil"'' e o ''"Estudo de vello con barba"'' dunha colección privada [[Estados Unidos|estadounidense]], o ''"Estudo de muller durmida"'' posesión do Instituto das Artes de [[Detroit]], e o ''"Retrato dunha muller maior cun bonete branco"'', pintado en 1640.<ref>Véxase a noticia [http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/arts/4276034.stm do "hachado".]</ref>
| |||