Rembrandt: Diferenzas entre revisións

Contido eliminado Contido engadido
Sen resumo de edición
Liña 120:
 
[[Ficheiro:Rembrandt Harmensz. van Rijn 130.jpg|miniatura|220px|''"[[Autorretrato]]"'' de 1658, unha obra mestra no seu estilo tardío; ''"o máis sereno e o máis grande de todos os seus retratos"''.<ref>{{Cita Harvard sen parénteses|Clark|1978|p= 28}}</ref>]]
Expertos na obra de Rembrandt sinalaron en ocasións a "imperfección" da pincelada do Rembrandt deste período, pero sábese que o mesmo autor desaconsellaba aos seus visitantes que observasen as súas obras desde demasiado preto. De calquera modo, este énfasisénfase nas calidades táctiles da obra pode remontarse á pintura [[Idade Media|medieval]], que adoitaba representar as calidades matéricas dos obxectos representados imitando a súa textura sobre o lenzo. O resultado deste tratamento é un despregue de recursos pictóricos que combina transparencias a miúdo aparentemente azarosas, as cales suxiren profundidade e textura dun xeito ilusionista e á vez moi persoal.<ref>{{Cita Harvard sen parénteses|Van de Wetering|2004|p= 157–8, 190}}</ref>
 
Nos últimos anos, as súas pinturas de tema bíblico tenderon a unha maior personalización das figuras e as súas emocións individuais. (''"Santiago Apóstolo",'' 1661). Rembrandt comezou en 1652 unha serie de autorretratos impregnados de reflexión, e ata o ano da súa morte realizaría 15 versións deste tema; así como numerosas e emotivas imaxes de homes e mulleres namorados, vivos e ante Deus (''[[A noiva xudía]],'' 1666). Algúns autores<ref>{{Cita Harvard sen parénteses|Gombrich|1995|p= 423}}</ref> sinalaron respecto diso: