Eugenio Granell: Diferenzas entre revisións

▲- ''El hilo del azar'' (s/f)

▲- ''Descanso en las nubes'' (1942)

▲- ''Figuras jugando'' (1945)

▲- ''Armida'' (1943)

▲- ''Amistad'' (1946)

▲Las obras de esta primera etapa se caracterizan por la heterogeneidad de [[iconografía]] y estilo, consecuencia de diversas influencias como las de [[Picasso]], [[Wilfredo Lam]] o [[Miró]]. Habrá por lo tanto obras muy diversas; sus trazos más representativos son la facilidad de dibujo, una mayor tendencia hacia colores más planos que en otras etapas posteriores, organicidad de formas y una valoración del hueco junto con cierto dinamismo, influenciados por la obra de [[Picasso]] de los años 20. En esta etapa también hay una presencia de figuras antropomorfas, como por ejemplo en ''Armida'' (1943).

▲- ''Cabeza de indio'' (1945)

▲- ''Curandero indio'' (1946)

▲- ''Los blasones mágicos del vuelo tropical'' (1947)

▲La influencia de [[Picasso]] vuelve a estar muy presente en esta segunda etapa, en la que lleva a cabo una serie de retratos de cabezas de indios, como por ejemplo ''Cabeza de indio'' o ''Curandero indio''; que presentan trazos étnicos y muestran una estética derivada del [[cubismo]] con elementos que refieren a las [[vanguardias históricas]] europeas. Así encontramos una alusión a máscaras de civilizaciones primitivas, con gran cromatismo, síntesis de formas, trazos lineales gruesos que definen el contorno y las líneas básicas de la composición son resueltas con un gusto geométrico-constructivo (triángulos, rombos, trapecios...). Además se caracterizan por la ausencia de fondo, configurándose con un color plano o con pequeños atisbos de graduación tonal.

▲- ''Escaramuza tribal en el centro mismo de Madrid'' (1993)

▲- ''El pajarero busca a su ruiseñor'' (1993)

▲- ''El artista escultor atempera con flores la rebelión de sus monumentos'' (1989)

▲- ''El príncipe constante'' (1990)

▲En esta etapa se hace patente un allanamiento cromático y la reducción de los elementos compositivos, siendo frecuente que el fondo prescinda de escenografía, configurándose en líneas de de horizonte simples o quebradas, que delimitarán masas de colores planos de mayor o menor intensidad. Estos recursos potencian la monumentalidad de las figuras e incrementa la descripción de los ropajes y morfología de las mismas, provocando un fuerte contraste. Se potencia la falta de perspectiva y por consiguiente el allanamiento del conjunto. Además hay un incremento del uso del color negro, tanto como línea de contorno generadora de formas como un color autónomo más. Otro grupo de obras se caracteriza por composiciones más barrocas, próximas a la indefinición naturalista, con fuertes contrastes cromáticos y ausencia de graduación tonal.

▲*{{cita web |url=http://www.saladalmau.com/es/exposiciones/Eugenio-Granell---18-noviembre-2010----27-enero-2011.htm |título=Selección de obras de Eugenio Granell |fechaacceso= |apellido=