Diferenzas entre revisións de «Igor Stravinskii»

sen resumo de edición
(unifico nome a Igor Stravinskii)
| imaxetamaño = 230px
| textoimaxe = Igor Stravinskii.
| nomecompleto = Igor FiodorovichFedorovich Stravinskii
| datadenacemento = [[17 de xuño]] de [[1882]]
| lugardenacemento = Oranienbaum <small>(actualmente [[Lomonosov]]</small><br /> {{RUS}}
| composicióndestacada = ''[[L'oiseau de feu]]'' (1910)<br />''[[Petrouchka]]''<br />''[[Le Sacre du printemps]]''
| premios =
| parella = <li>[[Katerina NossenkoNosenko]] (1906-1939)
<li>[[Vera de Bosset]]
|sinatura = [[Ficheiro:Igor Stravinsky 1946 (v).svg|175px]]
}}
'''Igor FiodorovichFedorovich Stravinskii''' (en [[lingua rusa|ruso]] ''Игорь Фёдорович Стравинский'', transliterado ''Igor' Fjodorovič Stravinskij''), nado o [[17 de xuño]] de [[1882]] en [[Lomonosov]] e morto o [[6 de abril]] de [[1971]] en [[Nova York]], foi un pianista, director de orquestra e compositor [[Rusia|ruso]] (naturalizado francés en [[1934]], e posteriormente americano en [[1945]]) , considerado por moitos como un dos máis importantes e influentes do [[século XX]].<ref>{{Cita Harvard sen parénteses|Page|2006}}</ref><ref>{{Cita Harvard sen parénteses|Strawinsky|Strawinsky|2004|p=vii}}</ref><ref>{{Cita Harvard sen parénteses|Anónimo|1940}}</ref><ref>{{Cita Harvard sen parénteses|Cohen|2004|p=30}}</ref> Foi o [[arquetipo]] do ruso [[cosmopolita]], escollido pola revista ''[[Time (revista)|Time]]'' como unha das 100 persoas máis influíntes do século.<ref>{{Cita web
|url=http://www.time.com/time/time100/artists/profile/stravinsky.html|título=Time 100: Igor Stravinski|autor=Philip Glass|data=|publicación=Time|lingua=[[Língua inglesa|inglês]]}}</ref>
 
== Traxectoria ==
A súa obra abrangue gran cantidade de estilos e formas, compuxo [[ópera]]s, [[sinfonía]]s, pequenas pezas para [[piano]] e mesmo obras para grupos de [[jazz]]. Stravinskii adquiriu fama internacional con tres [[balé]] que lle encargou o empresario musical [[Sergei DiaghilevDiagilev]] para a súa compañía ''[[Ballets Russes]]'' de [[París]], estes balés son atrevidos e innovadores, practicamente reinventando o xénero, e continúan a ser hoxe as súas obras máis coñecidas: ''O paxaro de lume'' (1910), ''Petrushka'' (1911/1947) e ''A consagración da primavera'' (1913), no estreo desta última producíronse disturbios e chegou a transformar a estrutura rítmica dos compositores posteriores, ademais de ser a responsable da reputación de Stravinskii como un revolucionario musical.
 
Despois da súa primeira fase rusa, Stravinskii volveu ó [[neoclasicismo (música)|neoclasicismo]] na década de 1920, as obras deste período tenden a facer uso das formas musicais tradicionais ([[concerto grosso]], [[fuga]], [[sinfonía]]), recubertas cun veo de emoción intensa con aparencia de austeridade ou distanciamento, con frecuencia pagando tributo á música dos mestres anteriores como [[Johann Sebastian Bach|Bach]] e [[Piotr Ilich Tchaikovski|Tchaikovski]].
 
=== Período ruso (c. 1908 – 1919) ===
[[Ficheiro:Stravinsky rimsky-korsakov.jpg|thumb|Stravinskii e RimskyRimskii-Korsakov (sentados xuntos á esquerda) en 1908.]]
O primeiro período estilístico de Stravinskii (que exclúe algunhas das súas obras menores temperás) comeza con ''[[Feu d'artifice]]'' (''Fogos de artificio'') e inclúe os tres [[ballet]]s compostos para [[Serguei Diaguilev]]. Estas tres composición teñen varias características en común: están escritas para unha orquestra extremádamente grande; empregan [[música rusa|temas e motivos folklóricos rusos]]. Tamén exiben un desenvolvemento estilístico considerable, dende ''[[L'Oiseau de feu]]'' (''O paxaro de lume''), que enfatiza certas tendencias en Rimsky-Korsakov e conta cun [[pandiatónico|pandiatonicismo]] notable no terceiro movemento, ao emprego da [[politonalidade]]en ''[[Petrushka]]'' e as intencionadamente brutais [[polirritmia]]s e [[Consonancia e disonancia|disonancias]] de ''[[Le Sacre du printemps]]'' (''A consagración da primavera'').
 
 
=== Período serial (1954–1968) ===
Nos anos '50, Stravinskii comezou a empregar técnicas compositivas como o [[dodecafonismo]], a técnica ideada orixinalmente por [[Arnold Schoenberg]].<ref>Craft 1982.</ref> Primeiramente experimentou con técnicas seriais non-dodecafónicas unha pequena escala vocal e obras de cámara como a ''[[Cantata (Stravinsky)|Cantata]]'' (1952), o Septeto (1953) e ''Tres cancións para Shakespeare'' (1953). A primeira das súas composicións baseada nestas técnicas foi ''In Memoriam Dylan Thomas'' (1954). ''[[Agon (ballet)|Agon]]'' (1954–57) foi a primeira das súas obras que incluiu series dodecafónicas, e ''[[Canticum Sacrum]]'' (1955) foi a primeira peza que contivo un movemento enteiramente baseado nun [[tono fila]]<!-- ("Surge, aquilo") -->.<ref>Straus 2001, p. 4.</ref> StravinskyStravinskii expandiu o seu emprego do dodecafonismo a traballos como ''[[Threni (Stravinsky)|Threni]]'' (1958) e ''A Sermon, a Narrative, and a Prayer'' (1961), que están baseados en textos bíblicos,<ref>White 1979, p. 510.</ref> e ''[[The Flood (StravinskyStravinskii)|The Flood]]'' (1962), que mestura brevas textos bíblicos do [[Xénese]] con pasaxes de [[York Mystery Plays|York]] e [[Chester Mystery Plays]].<ref>White 1979, 517.</ref>
 
== Notas ==
== Véxase tamén ==
{{commonscat|Igor Stravinsky}}
{{wikiquote|Igor StravinskyStravinskii}}
=== Ligazóns externas ===
* [http://www.fondation-igor-stravinsky.org Fundación Igor Stravinskii, Información oficial sobre o autor. Catálogo Completo]
 
{{ORDENAR:Stravinskii, Igor}}
 
[[Categoría:Compositores de Rusia]]
[[Categoría:Paseo da Fama de Hollywood]]
68.167

edicións