Dorothy Arzner

Dorothy Emma Arzner, nada en San Francisco o 3 de xaneiro de 1897 e finada en La Quinta, California o 1 de outubro de 1979, foi unha directora de cinema estadounidense que estivo en activo en Hollywood entre a era do cinema mudo dos anos 20 e a década de 1940. Entre 1927 e a súa retirada da dirección en 1943, Arzner foi a única muller que traballou en Hollywood como directora. Ademais, foi unha das poucas mulleres que logrou establecer unha carreira longa de éxito en Hollywood como directora ata a década de 1970.

Dorothy Arzner

Biografía
Nacemento	3 de xaneiro de 1897 San Francisco, Estados Unidos de América
Morte	1 de outubro de 1979 (82 anos) La Quinta, Estados Unidos de América (pt)
Datos persoais
País de nacionalidade	Estados Unidos de América
Educación	Universidade do Sur de California Harvard-Westlake School (en)
Actividade
Ocupación	directora de cinema , radio producer (en) , publicitario , produtor de teatro , montador , guionista , realizadora
Período de actividade	1922 -
Empregador	Universidade de California, Os Ánxeles United Artists Columbia Pictures Metro-Goldwyn-Mayer Women's Army Corps (en) RKO Pictures (pt) Paramount Pictures Dorothy Davenport Reid Productions (en) Famous Players-Lasky Corporation (en) Realart Pictures Inc. (en) Paramount Studios (en)
Profesores	James Cruze (pt)
Influencias	James Cruze (pt) , Alla Nazimova e Nan Heron (en)
Familia
Parella	Marion Morgan (en)
Premios  estrela no Paseo da Fama de Hollywood

Arzner dirixiu un total de vinte filmes e lanzou as carreiras de actrices como Katharine Hepburn, Rosalind Russell e Lucille Ball. Foi tamén a primeira muller membro do Directors Guild of America e a primeira que dirixiu un filme sonoro.

Traxectoria

Dorothy Arzner naceu en San Francisco (California), mais mudouse cos seus pais Louis e Jenetter Arzner aos Ánxeles, onde o seu pai abriu un prestixioso restaurante xunto a un teatro de Hollywood. Arzner pasou a súa infancia arrodeada de famosos que ían ao restaurantes, como Maude Adams, Sarah Bernhardt ou David Warfield, mais ela estaba tan afeita a eles que nunca lle atraeu o mundo do cinema.

A pesar de que comezou un grao na universidade do Sur de California para converterse en médica, como dixo nunha entrevista con Karin Kay e Gerald Peary publicada en 1974 na revista Cinema, "tras uns poucos meses de verán no despacho dun bo cirurxián e coñecer os enfermos, decidin que iso non era o que eu quería. Quería ser como Xesús... curar os enfermos e resucitar os mortos, instantanteamente, sen cirurxía, pílulas etcétera". Foi entón, tras dous anos na carreira, que abandonou e decidiu atopar un traballo que lle permitise lograr independencia económica. Arzner, a pesar de deixar o grao, tiña unha ampla educación, que incluía clases de arquitectura e historia da arte. Ao pouco de deixar a universidade, comezou a traballar para Paramount Studios facendo tarefas como cortadora ou montadora, polas que foi especificamente recoñecida no filme Blood and Sand (1922). Máis tarde, os estudios ofrecéronlle un contrato de dous anos como directora, mais non foi ata que rematou o contrato cando comezou unha carreira independente.

Arzner mantivo unha relación de corenta anos con Marion Morgan, bailarina e coreógrafa dez anos máis vella ca ela. Aínda que tratou de manter a súa vida persoal tan privada como foi posible, Arzner estivo relacionada romanticamente con numerosas actrices, incluídas Alla Nazimova e Billie Burke. Tamén se dixo, mais nunca se comprobou que tivo relacións con Joan Crawford e Katharine Hepburn. Nunca ocultou a súa orientación sexual, e a súa indumentaria era pouco convencional para unha muller dese tempo, pois levaba traxes ou vestidos rectos. Marion Morgan coreografou algunhas secuencias de baile en filmes de Arzner como Dance, Girl, Dance.

En 1930, Arzner e Morgan mudáronse a Mountain Oak Drive, onde viviron ata a morte de Morgan en 1971. Mentres viviron en Hollywood, Arzner asistiu a varios eventos cinematográficos. Nos seus últimos anos, Arzner deixou Hollywood para ir vivir ao deserto. Faleceu en 1979, aos oitenta e dous anos en La Quinta, California.

Legado

A obra de Arzner, como cineasta muller e cineasta homosexual, ten grande importancia nos estudos cinematográficos. Quizais debido a que abandonou Hollywood nos anos corenta, a súa obra foi esquecida ata a década de 1970, en que foi redescuberta por teóricos do cinema feminista. Dende entón, os seus filmes foron estudados polas súas representacións do xénero e da sexualidade feminina.

Filmografía

• Too Much Johnson (1919; perdido, só montadora)
• The Six Best Cellars (1920; só montadora)
• Blood and Sand (1922; montaxe adicional, sen acreditar)
• The Covered Wagon (1923; só montadora)
• Inez from Hollywood (1924; só montadora)
• Fashions for Women (1927)
• Ten Modern Commandments (1927)
• Get Your Man (1927)
• Manhattan Cocktail (1928; perdido, agás pola secuencia que Slavko Vorkapić estreou en 2005 no DVD Unseen Cinema)
• The Wild Party (1929)
• Behind the Make-Up (1930; sen acreditar)
• Sarah and Son (1930)
• Paramount on Parade (1930; codirectora)
• Anybody's Woman (1930)
• The House That Shadows Built (1931; filme promocional de Paramount con escenas do filme non producido Stepdaughters of War que ía ser dirixido por Arzner)
• Honor Among Lovers (1931)
• Working Girls (1931)
• Merrily We Go to Hell (1932)
• Christopher Strong (1933)
• Nana (1934)
• Craig's Wife (1936)
• The Last of Mrs. Cheyney (1937; sen acreditar)
• The Bride Wore Red (1937)
• Dance, Girl, Dance (1940)
• First Comes Courage (1943)

Véxase tamén

Bibliografía

• Casella, Donna R. "What Women Want: The Complex World of Dorothy Arzner and Her Cinematic Women." Framework: The Journal of Cinema and Media 50, no. 1/2 (2009): 235-270. https://www.jstor.org/stable/41552560.
• Gaines, Jane. "Dorothy Arzner's Trousers." Jump Cut: A Review of Contemporary Media, no. 37 (xullo de 1992): 88-98.
• Kenly, William S. "Paramount: The Early Sound Years". MoMA, no. 44 (verán de 1987): 6-7.
• Mayer, So. "Dorothy Arzner: Queen of Hollywood". bfi.org, 7 de marzo de 2015.
• Mayne, Judith. "The Woman at the Keyhole: Women's Cinema and Feminist Critique". New German Critique, no. 23 (primavera/verán 1981): 27-43. .
• Shrage, Laurie. "Feminist Film Aesthetics: A Contextual Approach". Hypatia, 5 no. 2 (verán de 1990): 137-148.
• Wise, Damon. "Lumière Festival: Dorothy Arzner, a Hollywood Trailblazer". Variety, 10 de outubro de 2016.

Ligazóns externas

• "Dorothy Arzner". UCLA Film & Television Archive, consultado o 2 de novembro de 2018.
• "Dorothy Arzner Biography". biography.com, consultado o 13 de novembro de 2018.
• Field, Allyson Nadia. "Dorothy Arzner" Arquivado 15 de marzo de 2019 en Wayback Machine.. Women Film Pioneers Project. .
• Geller, Theresa L. "Arzner, Dorothy". Senses of Cinema, maio de 2003. .
• Kay, Karyn and Gerald Peary. "Interview with Dorothy Arzner" Arquivado 31 de marzo de 2019 en Wayback Machine.. Agnès Films, 16 de xullo de 2011.